[Tutorial] Stormcast snowy base

Hello again!

So, this will probably be the last article this year, a few people were curious about my snowy base on my stormcast so here is a new tutorial similar to the nighthaunt one I did a few months ago (link at the end of this post), how time flies!

Voici donc le dernier article de l’année, plusieurs personnes étaient curieuses sur mes socles de stormcast, voici donc un tuto similaire à celui des nighthaunt sur des socles enneigés (lien en fin d'article).

Nothing too fancy, Stormcast are already quite tall and I didn't want to add height with cork or something similar (except for heroes and monster, you may see it next year...), so the base is simple to prepare and quick. 

Rien de très spécial, l’objectif était de faire des socles simples et rapides et ne pas trop les surélever vu la taille des stormcast.

What you need – le matos:

• Sand paper / papier de verre
• Some base / des socles
• Few pieces of slate or pine bark / des morceaux d’écorces ou d’ardoises
• Some snow, I really like Krycell precision ice and snow (find my full review here) / de la neige, je suis très partial sur neige de chez Krycell pour son résultat (le test complet ici)
• Resin, I’m using uv resin because it’s faster, but normal resin or even a few layers of pva glue should do the trick / de la résine, j’utilise la résine uv pour la rapidité, mais de la résine normale ou même de la colle blanche fais l’affaire
• Sand and dirt / du sable et de la terre

I won’t go too much into detail for the preparation, there isn’t much to it and a few steps a quite similar with this tutorial on my nighthaunt base.

In short, sand the base, glue a few pieces of barks or slate, add some sand and dirt around the bark and you’re good to go!

Don’t forget to prime it, the bark sucks up the paint.

Je ne vais pas trop rentrer dans le détail de préparation que vous pouvez retrouver dans le tuto nighthaunt.

Pour faire simple, je ponce le socle, je colle des bouts d’écorce ou ardoise et j’ajoute du sable autour de l’écorce, un petit crâne ou deux et c’est bon ! N'oubliez pas la sous-couche l'écorce absorbe énormément la peinture.

 

Now we’re ready to paint it! 

Passons à la peinture!

As you may have found if you follow my tutorials, I really like using a sponge for texturing, this one is no different.

Dans la continuité de mes autres tutos, j’utilise beaucoup des éponges pour faire mes textures.

Paint used / peintures utilisées:

• Kimera Kolors Magenta
• KK Phtalo green
• KK White
• Liquitex magenta quinacridone ink
• Vallejo Dark sea blue
• S75 Caspian blue
• S75 Artic blue

 

After the black primer step, I take some magenta and sponge it around the bark pieces to colour where the ice will be, trying to leave some black spots for the next colour.

Après la sous couche noir, j’utilise l’éponge trempé dans du magenta pour marquer les zones de glace, je laisse intentionnellement des parties noires pour la seconde couleur.

 

When it’s still wet and without cleaning the sponge, I take some white and sponge on my magenta to create a lighter tone.

Quand c’est encore humide et sans rincer l’éponge, j’utilise un peu de blanc pour venir éclaircir le magenta.

I repeat this process, with phtalo green then white on the part I left black to create variety.

The mix between magenta and green result in a nice blue-purple tone.

Je recommence le processus avec du phtalo green puis du blanc pour venir créer de la variété, le mélange des deux teintes crée un joli violet pâle.

Base the bark and sand with dark sea blue.

L’écorce et le sable reçoivent une couche de dark sea blue.

Drybrush the rock with Caspian blue.

Le caillou est brossé à sec avec du caspian blue.

 

Again, with artic blue.

On recommence avec de l’artic blue cette fois.

And finish with a light drybrush of white.

Et je fini avec un léger brossage à sec de blanc.

To bring back vibrancy, I glazed magenta and phtalo green on the ice part.

Paint the rime and the few bits added and you’re ready for the resin.

Pour forcer le contraste, je fais des glacis de magenta et vert sur les parties glacées.

Je peins les bords du socle et les petits bits supplémentaires, et le socle est prêt pour la résine.

Using uv resin, I add a few droplets of magenta ink to tint the resin but keeping is transparent.

Apply the resin on the flat part and use a uv torch to dry it.

Je mélange une pointe d’encre magenta à ma résine uv pour la teinter légèrement et je la répartis sur les zones plates du socle. Je la fais durcir à l’aide d’une lampe uv.

When I properly cured, gently drybrush pure white on the ice, to make it frosted.

Quand la résine est bien sèche, je fais un léger brossage à sec de blanc pour créer l’effet de givre qui donne de la profondeur.

You can leave it as it is, or you can add snow and a few tufts to finish it. I won’t go again on the process, but you can find all the step necessary here!

Vous pouvez laisser le socle comme ça ou ajouter de la neige ou même des touffes d'herbes, je ne décris pas le procéder plus en détail mais vous pouvez le retrouver ici !

  

Joyeuses fêtes à tous !

Cheers and happy holidays!

Anamnesis

[Tutorial] How to paint wood grain

Back on time, precisely because I didn't give any timeline 🙈

Me revoilà avec un nouvel article, comme prévu ! (Pour une fois…)

Last time you saw my first Sequitor painted and I know a few people were curious about the "overworked" wood grain shield; time to debunk this myth, because it's quick and easy to do.

I'll give you the main process for my Sequitor and a way to work the effect further like I did on my conversion of Neave last year.

La dernière fois, vous avez pu voir mon 1^er Sequitor peins, plusieurs personne était curieuse sur la peinture de l’intérieur du bouclier, détail débile typique qui se voit à peine mais que je ne peux pas m’empêcher de peindre. Voici donc un petit tuto pour l’effet bois hyper rapide et dont l’effet est convaincant, avec un petit round bonus pour le pousser un peu plus loin, visible sur le bouclier de Neave que j’ai peint l’année dernière.

You don't see much but still visible!

Quick list of the paint I used, you can of course change the colour used for different kind of wood, it's just what I used on this model (I let you experiment but highlighting with grey can produce some cool effect, just saying 😉).

Comme toujours, une rapide liste des couleurs utilisées pour vous donnez une idée. N’hésiter pas à changer les couleurs pour varier votre type de bois.

GW Rhinox hide 

S75 Bosh chestnut

Vallejo Ivory

S75 Chestnut Ink

Some black / du noir

First, give it a nice and smooth coat of Rhinox hide.

On commence par une belle couche de base avec du Rhinox hide, bien lisse.

Now, it’s time to do the “freehand” part, I recommend having a good point on your brush for this. Taking some bosh chestnut, I draw some line at random in more or less, the same direction, this will represent the vein of the wood. Don’t draw all the line from beginning to end, some variation will go a long way to sell the effect.

C’est le moment de commencer le dessin à proprement parler, je recommande d’avoir une bonne pointe sur son pinceau, le process en est facilité. Je dessine des lignes de longueurs et épaisseurs différentes avec du bosh chestnut, en gardant une direction générale, ceci afin de réaliser les veines du bois. Pour les plus courageux, vous pouvez même dessiner les nœuds du bois pour vos généraux ou figs d’exposition, ça donne toujours un petit cachet supplémentaire.

Next, I mix bosh chestnut with ivory in 50/50 ratio and draw more line again at random to give different variety of veins. Don’t follow the precedent step, but make some new lines instead, this will trick you brain into thinking there is different depth on a flat surface.

Je continue avec un mix 50/50 d’ivoire et bosh chestnut en faisant à nouveau des lignes différentes toujours dans le même sens. J’essaie de ne pas trop repasser sur mes lignes précédentes afin de créer un effet de profondeur en trompe l’œil.

Finish it with an even coat of chestnut ink on the whole surface. Tadaaa wood grain in minutes!

If the result is too shiny for you, apply a thin layer of matt varnish to tone it down.

On finit avec une jolie couche d’encore Chestnut sur l’ensemble de la surface, ce qui va unifier la teinte et lui donner un aspect de bois lustré. Si le résultat est trop brillant, un peu de vernis mat permet d’atténuer la brillance.

Et voilà, en prenant mon temps, j’ai dû mettre 10-15 minutes sur le bouclier avec les photos c’est donc très rapide à faire.

Bonus round, if you want to give the impression of wooden plank, just add parallel line of black to mark the plank, highlight the upper edge to give this 3d effect and voila!

(N.B., I find easier to mark the plank after the main process of drawing instead of marking the plank and painting in between the line after ymmv)

Round bonus, si vous voulez donner l’impression de planche de bois, ajouter des lignes parallèles avec du noir afin de différencier les planches, éclaircissez l’arrête supérieurs de ces planches pour donner l’effet 3d et c’est fini !

(N.B. Je trouves plus facile de définir les planches après avoir fait le gros du travail plutôt que l’inverse, mais ceci peut être propre à chacun.)

Until next time…

Anamnesis