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3 Feb 2022

[Tutorial] Lightning power weapon

Sooo I'm not dead, and actually I've been painting quite a lot to be honest, 2021 was a bit of a strange year, but I may get back to it on another post as most of you are not here for this.

De l’activité sur le blog !!! Eh oui je ne suis pas mort, j’ai même été particulièrement actif sur le coté peinture, mais beaucoup moins bon sur la partie blogging, 2021 ayant été une année un peu difficile pour moi, je reviendrais peut-être là-dessus dans un autre post.

So, after playing a bit with a scheme for my custodes force (new year, new army got me again....), I decided to do amethyst power weapon inspired by a few representations I saw on Instagram, and by the overwhelming response I received on social media and request for step by step, it seems to be a success!

So here we are with the first tutorial of the year (will there be another one? no idea)!

Comme d’habitude, je me suis fais avoir par le « new year, new army » et n’ayant que très peu de retenu je suis parti sur les custodes en me disant que je n’aurais pas besoin d’en faire 10000. Après quelque recherche sur les réseaux sociaux, je me suis décidé pour des armes énergétiques violettes. Avec le test de base, le résultat sur le blade champion et devant le nombre de demandes, voici le 1er tuto de l’année pour refaire ce type d’effet.

Disclaimer, this is just one way of doing it with amethysty but it is more or less adaptable to any colour you want, just keep in mind different colour may react differently with black and white paint, you could also simplify the way to do it, feel free to experiment!

Comme toujours, ceci n’est que mon approche basée sur ma façon de peindre, il y a surement plein d’autres façon probablement plus rapide de faire quelque chose de similaire. Je suis parti sur une couleur améthyste mais la couleur principale est interchangeable selon vos préférences, gardé en tête que toutes les couleurs ne réagissent pas de la même façon au mélange au blanc et noir.

Paint used:

- Black (which ever you like)
- Amethyst vallejo fantasy pro
- White pro acryl (the best white ever) 

I'll use the blade of an achillus dreadnought for reference as it's pretty big, it's easier to see the process
Les photos proviennent de la lance du dreadnought Achillus qui permet de bien se rendre compte du procédé


1. Just paint the blade black
 On passe la lame en noir pour être propre


2. Time to sketch the general lightning with a mix of white and amethyst, just give a direction to your highlight as this will be smoothed later. I don't dilute the mix to much as you want a good coverage, give it two coats to have a nice and plain highlight
 On sketch rapidement l’effet général de l’éclair pour donner la direction globale avec un mélange de blanc et d’améthyste, je reste assez grossier avec une peinture moyennement diluée afin de bien couvrir, mais 2 passages sur les parties centrales sont nécessaires pour bien couvrir le noir.


3. With white and a tiny bit of amethyst defines the origin of the light source with the paint a bit more diluted, pull the paint toward the light source to leave the pigment at the junction between the blade and the handle

Avec un blanc légèrement cassé à l’améthyste, je viens marquer ma source de lumière en tirant mon pinceau vers la source afin de bien déposé les pigments de blanc sur la jonction lame-poignée 

4. Time to glaze, with pure amethyst diluted, glaze the whole blade just avoid the white source. You'll need to do this a few times. In this case, it took me 3 passes.
C’est le moment d’adoucir les transitions, avec des glacis d’améthyste pure, je viens fondre les éclaircissements avec la base noir en passant sur toute la surface. Plusieurs passages sont nécessaires, dans ce cas, j’ai eu besoin de 3 passages. 

5. Just glaze some white again to bring back the light source if like me you want a bit overboard with the previous step. The bigger the white area, the brighter the light source will appear.
Vu que je me suis un peu emporté avec les glacis, je viens reprendre ma source avec mon blanc cassé, gardé en tête que plus la zone blanche sera grande, plus la source donnera l’impression d’être intense.


6. Fun time, we're going to draw the lightning with white and tiny bit of amethyst, you'll need a nice and pointy brush with a big belly, the paint needs to be well diluted and don't charge too much the brush or you won't be able to control your line. Now it's a good idea to have a reference for the lightning but in a nutshell, connect some tiny lines instead of trying the paint the whole thing in one go. Take your time and try to connect lines where you applied the highlight on step 2     
 
C’est le moment de dessiner les éclairs à l’aide de notre blanc cassé ! La peinture doit être bien dilué et il est important d’avoir un pinceau avec une bonne pointe et un bon réservoir pour pouvoir travailler et contrôler le trait. Ne charger pas trop le pinceau non plus sous peine de faire des amas, testé rapidement sur votre pouce pour avant de vous lancer sur la lame, avoir une référence d’un éclair aide aussi pour reproduire le tracé. Travaillez en petits traits qui se connectent plutôt que d’essayer de le dessiner en une fois et joignez différentes lignes sur les éclaircissements réalisés à l’étape 2


7. To bring everything together, glazed again with amethyst
Un petit glacis d’améthyste pour lier le tout


8.go back with white to highlight the lightning where the line cross or where they meet the edge of the blad, with a few lightnings connecting together on the edge,  this will create a really bright point
Je viens reprendre mes éclairs avec le blanc cassé sur les zones ou plusieurs « branches » se croisent et donner l’effet d’intensité variable dans l’éclair. Je force également le blanc sur les zones touchant le tranchant de la lame.


9. Shade the recess and black line the filigree or details on the blade with black being careful not to go over the previous work
Je viens ombrer les creux et surligner les filigranes avec du noir légèrement dilué en faisant attention à ne pas recouvrir le travail précédent.


10. To finish the blade, highlight the edge with white and tiny, tiny bit of amethyst but instead of doing a straight line try to stipple the edge to give a bit of texture and voilà! (You can see I missed the top edge on the picture, and this has been corrected now) you can add a bit of white to the light source if it's not light enough
Je fini la lame en venant éclaircir les arêtes avec mon blanc cassé, mais au lieu de faire une ligne continue, je viens tapoter mon pinceau pour créer une texture sur ces arêtes et en forçant le trait sur les zones ou l’éclair rejoint le tranchant. Je viens marquer à nouveau ma source pour renforcer l’effet et voilà !

There are a few steps involved but it's pretty quick on basic custodes blade, this weapon is massive and took a bit longer.
Ceci peut sembler fastidieux mais c’est en réalité très rapide sur les petites lames des custodes standard, les armes des dreadnoughts étant particulièrement grandes.

Anyway, enjoy painting and feel free to tag me if you try the tutorial!

N’hésitez pas à essayer avec d’autres couleurs et tager moi si vous essayer le tuto !

Happy painting

David - Anamnesis

28 Sept 2020

Adepta sororitas exorcist and colours rundown

 A quick article because I never posted the picture of this little tank after the tutorial for the marble, but I did finish it after many, many hours!

Nothing really new on this but as many people requested, is the rundown of the colours used for the different parts:

Main armour:
Base Petroleum grey, highlight Gobi brown, then white sands, pin wash of oil starship filth and pick the edge with white sand

Chipping is rhinox hide

Blue cloth:
Base dark prussian blue, highlight phtalo blue then blue green, finish by adding a touch of white.

Black:
Usual recipe. base with black highlight with dark sea blue then highlight adding white 

Copper:
Decayed metal, wash strong tone, highlight with stippling a mix of pure copper and old copper, finish the edge with moonstone alchemy 

And you should have most of the recipe !




Fun fact, painting closed eyes is actually really hard...

I'll post later this week, an article more focus on my general hobby update and what's happening during those strange times.

Keep safe and happy painting !

Anamnesis


24 Jun 2020

[Tutoria] Painting white marble

Following the preview pics from last week, I tried to remember to take pictures of the step to paint the marble and I did yeay!
As a quick reminder, here is the back of my tank
Suite à l'article de la semaine passée et suite aux nombreuses demandes sur le marbre, voici enfin un nouveau tuto pour reproduire cette effet!
Pour rappel, voici le dos de l'exorcist.


Keep in mind there is nothing revolutionary here and there are many tutorials online, but this is just my interpretation of the process after failing the baby wipes method to be honest (which left me with tiny hairs all over the surface...). 
I'm still a beginner with the airbrush and my mastery over this tool is fluctuant at best.
Encore une fois, il n'y a rien de révolutionnaire ici étant donner que de nombreux tutoriaux existent sur le net, mais c'est juste ma propre interprétation du processus après un échec avec les lingettes bébés et l'aero qui m'a laissé des petits poils partout sur la surface.
Je ne suis toujours pas au point avec l’aérographe et je ne l'utilise probablement pas suffisamment pour vraiment le maîtriser.

Here a process you can easily recreate with only a brush, and you don't need many colours; as always feel free to experiment with other colours, this is just one example that work with my scheme.
Voici donc un procédé facilement réalisable entièrement au pinceau, les copains sans aero apprécieront ! Comme toujours c'est juste un exemple et un choix de couleurs adaptés à mon schéma, n'hésité pas à expérimenter avec d'autres couleurs!

Without further ado, let's start! 

Paint used for this example: 
Les peintures utilisées:
  • Scale artist Pearl grey
  • Scale artist White
  • Daler & Rowney FW Dark green ink
  • FW Black ink

1. Give it a smooth coat of Pearl grey, it usually required 2 to 3 coats
Je commence par une couche de base de pearl grey en 2-3 passages dilués pour avoir une surface lisse

2. Roughly highlight the upper edge following a zenithal light with a mix of pearl grey and white
J'éclairci rapidement les arêtes supérieurs avec un mélange de peal grey et de blanc, histoire de marquer les volumes.

3. Time to make the veins, with a mix of 3:1 dark green ink to black, I draw random line over the surface changing the pressure on the tip of the brush.
You can use google to give you a reference of marble veins if you need it. 

Don't paint straight line but try to do many curves and edges almost like a little lightning.
We use the transparency of the ink to give depth to the veins, if you want to have darker vein, you can use pure black, lighter use pure green ink, you can also pass twice on vein to make them darker.
For small piece, I usually use just my mix green and black mix, but for example on the big marble piece on the back of the exorcist I used also black and green to have more variation since it is more visible.
C'est le moment de tracer les veines du marbre, avec un mélange de 3:1 de dark green ink et d'encre noire respectivement, je trace des lignes plus ou moins appuyé sur la surface de façon aléatoire.
Ce n'est pas une mauvaise idée d'avoir des images de référence google à coté de soit afin d'aider à réaliser ces veines. 

Ne peignez pas des lignes droites mais essayer de faire des petites vagues et angles un peu comme un éclair.
J'utilise la transparence de l'encre afin d'avoir plus de variations et de profondeurs dans le dessin du marbre, si vous souhaitez des veines plus sombres, n'hésitez pas à utiliser de l'encre noire pure ou la verte pour des veines plus claires, vous pouvez aussi repasser vos lignes pour les assombrir.
Pour les petites pièces, je n'utilise qu'un seul mélange mais typiquement pour le dos de l'exorcist, j'ai utiliser du noir et du vert pour créer plus de variations et d'intérêts à la surface.

4. Optional: Depending on the size of your piece or the effect you want, you can glaze you surface with pearl grey (brush or airbrush if it's a big piece), this will blend the veins with the basecoat then just repeat step 3 and you'll have different depth of veins on surface. I did this on the back of the exorcist because the surface is so big, I wanted to give it more interest, but I haven't done it on the small statue as I find it make it quickly "unreadable".
Optionnel: Dépendant de la taille de la pièce concernée ou de l'effet recherché, je fais un glacis de pearl grey (au pinceau ou aero à choix) afin de fondre les veines avec la couche de base et je répète l'étape n°3 afin de donner plus de profondeurs et d'intérêts à ma surface, ceci va créer des veines avec différents niveaux de lecture et donnera l'impression d'avoir une réelle épaisseur. C'est ce que j'ai fais sur le dos de l'exorcist, mais je ne le fais pas pour les petites statuettes par exemple. Faites attention à ne pas trop en faire, sinon la surface deviens illisible. 

5. It's time to give definition, using the black and green ink mix, I shade the recess and underline all the edges. I also dilute this mix to max a small glaze at the bottom and wherever I judge necessary to have more define volume.
Je viens définir mon volume avec mon mélange d'encre noire et verte, je marque les creux et souligne les arêtes pour faire ressortir les différents éléments. Je donne un petit jus dilué dans ce mélange sur le bas de la figurine et dans certains creux très prononcés pour donner l'illusion d'un éclairage zénithal. 

6. With the mix from step 2 of pearl grey and white diluted, I make a quick edge highlight on the upper edges. Just pick the edge which would receive more light, you don't want to highlight everything.
Avec mon mélange de pearl grey et blanc, je reviens marquer les arêtes supérieurs qui sont les plus exposé sans éclaircir toutes les arêtes toujours dans le but de donner une meilleure lecture du volume.

7. Final step with no picture since I haven't done it yet, is to give a nice coat of gloss varnish and you're done!
L'étape finale (sans image vu que je ne l'ai pas encore fait) est une bonne couche de vernis brillant pour donner le coté brillant si caractéristique du marbre.

I hope you enjoyed this tutorial and I'll see you on the next one.
J'espère que ce tuto vous a plu et je vous dis à la prochaine!

Until next time!
Anamnesis

10 Jun 2020

Adepta Sororitas - Order of the Ashen Veil

Jumping back in time to the release of the daemon hunter codex in 2003 (gosh that's a long time ago😵), I said to my gaming group I will start a sororitas force the day GW made them in plastic.

And to be honest, I kinda lost hope it would happen one day, until 2 years ago following the first massive survey they ran and so many people ask for the release of plastic sisters.

Two years is a long time to keep your motivation and interested, I went back and forth on them not knowing if I really wanted to start a new army after painting my primaris. 
But in the end the miniatures where so nice and so much to my liking, I couldn't help myself. 

Not everything is perfect, but after the very flat primaris, I happy to return to something that is much more 40k for me, much more grim dark.

After this decision, I had to debate with myself, whether to go for one of the main order or to do something different. I really loved the bloody rose but I didn't want to paint another red army. 

I decided to challenge myself to try something new and different from my usual painting. 
I choose a yellowish bone armour, with a bright dark blue to contrast, the colours are opposite on the colour wheel.
Since the armour has a yellow tint, I choose to do the metallic in old cooper to have different tone,

Following my brainstorming, I quickly went to work on a test subject.



For the base, I tried to represent a luxurious planet similar to catachan or naboo with the ruin of ancient temple where the sororitas are sent to bring the population to the imperium.
I know a few of people aren't convinced with them, but the universe is vast 😜

Next I started working on my first squad, so many details and a few more textures and colours to decide. And learning how to do marble, since I haven't done any marble in like 15 years.


I'm really like the look of the squad, though in the end, I choose not to do the order symbol at the bottom of the cloak and corrected my test model.

I needed a HQ and what better hq than the canoness, the original and only sororitas leader !
I made a small modification to the miniature since I wasn't a fan of the original head, I used one of the sequitors head from AoS instead.

Let me present you Canoness Georgina in all her glory


Since I've got the army box and received a few kit for my birthday, may more are coming but those miniatures takes times so, you'll have to be patient to see the rest 😝
As a small teaser, I'm working on this bad boy now...
I will take picture for the next marble I do, since I've been overwhelmed by the return I had on this one 😅 

Until next time
Anamnesis

15 Jan 2020

2019 Restrospective

Happy new year, dear readers!

2019 has been a busy year in all aspect of my life, quite a few things happened but as a result, this blog has received less update than expected.

A few events from last year, in no particular order:
  • got married
  • had my bachelor party, and someone tried to steal my phone
  • fully organise a beautiful honeymoon in Iceland
  • turned 30
  • had the pleasure to see Marc Masclan epic version of Archaon in Barcelona
  • started a new certification for work
  • applied for a new job, and learned that I didn’t get it
  • painted the biggest model I ever owned
  • took part in Everchosen competition and finished in the top 100, I now really hate this miniature because I had to rush the end but everyone seem to really like on social media #awkward
  • painted Abaddon as a gift for my best man
  • Not a bad list...
Anamnesis studio
Captain Badass
We’ve been preparing this wedding for 2 years, so 2020 we’ll be a slow year after all the thing we had to do in 2018-19. Which also mean, I should have a bit more time to write articles hopefully, as I’m a bit behind what I had expected to write this year.

2019 in number on the blog:
  • 15 articles, the most viewed ones are always the tutorial, no surprise there
  • 18 comments
  • 82’000 lifetime pageviews
  • 17 followers
  • And between 50 and 80 visits every day, which is a surprise considering the number of articles
Anamnesis studio
Most viewed article 
Anyway, I just wanted to thank you for checking this blog more regularly than I do!
Anamnesis studio
This thing is heavy on every level

If we look at what I painted this year, here is the tally!
  • 1 Astraeus super heavy tank
  • 5 Primaris reivers
  • 3 Interceptor
  • 1 Primaris Librarian
  • 1 Redemptor dreadnought
  • 1 Sylvaneth Branchwych
  • 10 Dryads
  • 5 Tree revenants
  • 1 Arch revenant
  • 1 Kit of enduring storm vault
  • 1 Abaddon
  • And 5 stormcast sequitors
Which is a total of 35 miniatures and scenery, which is not too shabby if I may say so myself 😊
This kit is fantastic
I did learn a lot during this year from many points of view and I hope to bring it to the light next year.
There are a few articles which I know you’re waiting for, I should be able to write them soon-ish if everything goes.
Anamnesis studio
Hello, new project...
Anyway, thank you everyone for your support and I wish you all the best for 2020!

Anamnesis