[Tutorial] Lightning power weapon

Sooo I'm not dead, and actually I've been painting quite a lot to be honest, 2021 was a bit of a strange year, but I may get back to it on another post as most of you are not here for this.

De l’activité sur le blog !!! Eh oui je ne suis pas mort, j’ai même été particulièrement actif sur le coté peinture, mais beaucoup moins bon sur la partie blogging, 2021 ayant été une année un peu difficile pour moi, je reviendrais peut-être là-dessus dans un autre post.

So, after playing a bit with a scheme for my custodes force (new year, new army got me again....), I decided to do amethyst power weapon inspired by a few representations I saw on Instagram, and by the overwhelming response I received on social media and request for step by step, it seems to be a success!

So here we are with the first tutorial of the year (will there be another one? no idea)!

Comme d’habitude, je me suis fais avoir par le « new year, new army » et n’ayant que très peu de retenu je suis parti sur les custodes en me disant que je n’aurais pas besoin d’en faire 10000. Après quelque recherche sur les réseaux sociaux, je me suis décidé pour des armes énergétiques violettes. Avec le test de base, le résultat sur le blade champion et devant le nombre de demandes, voici le 1^er tuto de l’année pour refaire ce type d’effet.

Disclaimer, this is just one way of doing it with amethysty but it is more or less adaptable to any colour you want, just keep in mind different colour may react differently with black and white paint, you could also simplify the way to do it, feel free to experiment!

Comme toujours, ceci n’est que mon approche basée sur ma façon de peindre, il y a surement plein d’autres façon probablement plus rapide de faire quelque chose de similaire. Je suis parti sur une couleur améthyste mais la couleur principale est interchangeable selon vos préférences, gardé en tête que toutes les couleurs ne réagissent pas de la même façon au mélange au blanc et noir.

Paint used:

- Black (which ever you like)
- Amethyst vallejo fantasy pro
- White pro acryl (the best white ever) 

I'll use the blade of an achillus dreadnought for reference as it's pretty big, it's easier to see the process
Les photos proviennent de la lance du dreadnought Achillus qui permet de bien se rendre compte du procédé

1. Just paint the blade black
 On passe la lame en noir pour être propre

2. Time to sketch the general lightning with a mix of white and amethyst, just give a direction to your highlight as this will be smoothed later. I don't dilute the mix to much as you want a good coverage, give it two coats to have a nice and plain highlight
 On sketch rapidement l’effet général de l’éclair pour donner la direction globale avec un mélange de blanc et d’améthyste, je reste assez grossier avec une peinture moyennement diluée afin de bien couvrir, mais 2 passages sur les parties centrales sont nécessaires pour bien couvrir le noir.

3. With white and a tiny bit of amethyst defines the origin of the light source with the paint a bit more diluted, pull the paint toward the light source to leave the pigment at the junction between the blade and the handle

Avec un blanc légèrement cassé à l’améthyste, je viens marquer ma source de lumière en tirant mon pinceau vers la source afin de bien déposé les pigments de blanc sur la jonction lame-poignée 

4. Time to glaze, with pure amethyst diluted, glaze the whole blade just avoid the white source. You'll need to do this a few times. In this case, it took me 3 passes.
C’est le moment d’adoucir les transitions, avec des glacis d’améthyste pure, je viens fondre les éclaircissements avec la base noir en passant sur toute la surface. Plusieurs passages sont nécessaires, dans ce cas, j’ai eu besoin de 3 passages. 

5. Just glaze some white again to bring back the light source if like me you want a bit overboard with the previous step. The bigger the white area, the brighter the light source will appear.
Vu que je me suis un peu emporté avec les glacis, je viens reprendre ma source avec mon blanc cassé, gardé en tête que plus la zone blanche sera grande, plus la source donnera l’impression d’être intense.

6. Fun time, we're going to draw the lightning with white and tiny bit of amethyst, you'll need a nice and pointy brush with a big belly, the paint needs to be well diluted and don't charge too much the brush or you won't be able to control your line. Now it's a good idea to have a reference for the lightning but in a nutshell, connect some tiny lines instead of trying the paint the whole thing in one go. Take your time and try to connect lines where you applied the highlight on step 2     
 C’est le moment de dessiner les éclairs à l’aide de notre blanc cassé ! La peinture doit être bien dilué et il est important d’avoir un pinceau avec une bonne pointe et un bon réservoir pour pouvoir travailler et contrôler le trait. Ne charger pas trop le pinceau non plus sous peine de faire des amas, testé rapidement sur votre pouce pour avant de vous lancer sur la lame, avoir une référence d’un éclair aide aussi pour reproduire le tracé. Travaillez en petits traits qui se connectent plutôt que d’essayer de le dessiner en une fois et joignez différentes lignes sur les éclaircissements réalisés à l’étape 2

7. To bring everything together, glazed again with amethyst
Un petit glacis d’améthyste pour lier le tout

8.go back with white to highlight the lightning where the line cross or where they meet the edge of the blad, with a few lightnings connecting together on the edge,  this will create a really bright point
Je viens reprendre mes éclairs avec le blanc cassé sur les zones ou plusieurs « branches » se croisent et donner l’effet d’intensité variable dans l’éclair. Je force également le blanc sur les zones touchant le tranchant de la lame.

9. Shade the recess and black line the filigree or details on the blade with black being careful not to go over the previous work
Je viens ombrer les creux et surligner les filigranes avec du noir légèrement dilué en faisant attention à ne pas recouvrir le travail précédent.

10. To finish the blade, highlight the edge with white and tiny, tiny bit of amethyst but instead of doing a straight line try to stipple the edge to give a bit of texture and voilà! (You can see I missed the top edge on the picture, and this has been corrected now) you can add a bit of white to the light source if it's not light enough
Je fini la lame en venant éclaircir les arêtes avec mon blanc cassé, mais au lieu de faire une ligne continue, je viens tapoter mon pinceau pour créer une texture sur ces arêtes et en forçant le trait sur les zones ou l’éclair rejoint le tranchant. Je viens marquer à nouveau ma source pour renforcer l’effet et voilà !

There are a few steps involved but it's pretty quick on basic custodes blade, this weapon is massive and took a bit longer.
Ceci peut sembler fastidieux mais c’est en réalité très rapide sur les petites lames des custodes standard, les armes des dreadnoughts étant particulièrement grandes.

Anyway, enjoy painting and feel free to tag me if you try the tutorial!

N’hésitez pas à essayer avec d’autres couleurs et tager moi si vous essayer le tuto !

Happy painting

David - Anamnesis

[Tutorial] True metallic weapon

ANGLAIS - FRANCAIS

Hello again dear people !

It took some times to have all the picture needed but the tutorial for true metallic is finally here! 

De retour pour un nouvel article, on continue dans la série des tutos ceux-ci étant les articles les plus apprécier !

Here a result of this technique applied to the gold and silver.
Voici une idée du résultat de cette technique appliqué ici sur l'or et l'argent.

I know NMM is all the rage now, but I do find a good metallic can be even more challenging due to the way the metallic pigments act. On the other hand, it’s basically NMM with metallic paint so…
Again this is just one way of doing it, with a very strong contrast, feel free to try new colour for fun effect or to dilute the ink if you want a lighter transition. 

Je sais qu'en ce moment la tendance est plutôt au NMM, mais je me suis gentiment rendu compte qu’un joli « vrai » métallique peut être tout aussi difficile à rendre correctement, en partie à cause de la nature ces pigments métalliques et le rendu sur une table de jeu est également super sympa.
Encore une fois ce n’est qu’une proposition de rendu avec un contraste très fort, n’hésitez pas à expérimenter ou changer les couleurs, voir à diluer l’encre pour une résultat plus doux.

Without more ramble let’s dig in! 

Fini le baratin, rentrons dans le vif du sujet !

Paints used:

• S75 Heavy metal
• S75 Speed metal
• S75 White Alchemy
• Daler & Rowney Marine blue ink
• Daler & Rowney Black ink

Basecoat everything with heavy metal mixed with a point of blue and black ink, you want a slight blue tint desaturated with the black but not as dark as black metal. 

Ma couche de base est un mélange d’heavy metal avec une pointe d’encre bleu et encore moins de noir, l’idée est d’avoir une base teintée mais légèrement désaturé avec le noir mais pas aussi sombre que le black métal.

Now blend pure heavy metal toward you light point, to give you an idea where to put your light points, I try to have the upper part dark and lighten the bottom part since the edge highlight will create a strong contrast and interested.
Another way to find where to put your light is to just put your mini under a direct light and observe where the light panel receive more light. 

On commence le travail de dégradé avec du heavy metal pure, l’idée de faire une transition en douceur vers notre point de lumière. En général, je garde mon point supérieur sombre pour créer un contraste avec les arêtes éclaircis, je tire donc ma peinture vers le bas.
Un autre moyen de définir ou poser ces lumières est de simplement mettre votre figurine sous une lampe et d’observer les zones qui reçoivent cette lumière.

Continue blending with speed metal covering a smaller part than last step. 

Je recommence à éclaircir avec du speed metal cette fois en travaillant sur une zone plus petite que la précédente.

Time for shading now, using pure marine blue ink, I put a dot in my deepest corner and blend on the go using the loaded brush technique. If you don’t feel comfortable using this technique, just paint the corner with ink and with a clean brush, blend the transition between the ink and the metal.
The ink takes a bit more time to dry, you should have time to work it out, just remember to leave some of the base tone visible. 

C’est le moment de commencer à travailler les ombres, je prends une pointe d’encre bleu que je dégrade dans le frais en utilisant la technique du loaded brush pour plus de rapidité (et aussi parce que je suis fainéant). Pour ceux qui ne se sente pas à l’aise avec cette technique, il est possible de peindre le coin choisi avec de l’encre et pendant que la peinture est encore fraîche, venir assouplir la transition avec un pinceau humide avec de créer le dégradé, l’encre prenant un peu plus de temps à sécher que la peinture acrylique.
N’oublier pas de laisser apparaitre une partie de la couche de base pour avoir une jolie transition.

Shade the darkest corner using black ink, I am again using the loaded brush to do it quicker but, another easy way to do it is to dampen the part you want darker and add a tiny bit of ink in the corner, the ink should blend itself with the water on the support to give you a quick and easy blend. 

Je recommence mon loaded brush avec de l’encre noir dans le coin le plus sombre de ma zone. Une façon de traiter cette étape est d’humidifier la zone de peinture et de venir mettre une pointe d’encre sur le coin choisi, si cela se diffuse trop, il est possible de venir adoucir la transition avec un pinceau légèrement humide.

Using white alchemy, I pick up all the edge to give more definition to the shape of the weapon
Je fini mon arme en venant éclaircir toutes les arêtes avec du white alchemy pour venir marquer mes volumes.

Bonus step: even on true metallic, I really like adding a few scratches to make it more interesting, in this case, I make marks with black paint (and not black ink, you want to cover the metal pigment) and just underline it with white alchemy. 

Etape bonus : même sur les peintures métalliques, j’adore ajouter des éraflures pour rendre la peinture un peu plus « vivante ». Dans ce cas, j’utilise de la peinture noire (et non pas de l’encre, le but étant d’avoir une éraflure matte qui recouvre les pigments brillants) pour réaliser les marques que je viens souligner avec du white alchemy toujours en allant un peu plus loin que ma marque noire.

There you go! Enjoy and let me know if you like this technique on Twitter or Instagram !

Et voilà le résultat, n’hésitez pas à me faire vos retours sur cette technique sur Instagram ou Twitter

Until next time,

Anamnesis

[Tutorial] NNM magical blade

So, following the pictures posted on social media, I had a few people requesting a tutorial for my magical blade on my arch revenant.

Following the waves of the crowd (keep dreaming dude...) I took all the pictures needed on the second side, woohoo!

Keep in mind, the point is not to make a very realistic metal, but a magical fantasy blade.

Bon après, les retours positifs et les requêtes sur les réseaux sociaux, voici le tutoriel sur le glaive en non métallique sur mon arch revenant ayant profité du deuxième coté pour faire les photos qui vont bien !

Garder en tête que l’objectif n’était pas de faire un métal réaliste mais bien une arme fantaisiste. 

Objective - Objectif:

Disclaimer: This tutorial is the first with this kind of technique and I wouldn't dare to say I have mastered it, it's still the second time ever I tried it, so it is far from perfect, but it should give you an idea of the process and how to do it.

Avertissement : Ce tuto est le premier sur ce type de technique et je ne prétends pas qu’il soit parfait, loin de là, cependant cela vous donne une idée du procédé, n’hésitez pas à l’adapter selon vos besoins ou votre niveau.

Sans plus attendre, on attaque !

Without further ado, let's dig in !

Paint used - Peintures utilisées: 

 

Scale 75

Hastur purple
Despair green
Caribbean blue
Hykey yellow

Kimera kolors

Violet
Magenta
Carbon black
Schmincke primacryl titanium white

1. Give a nice and smooth basecoat of Caribbean blue. I find easier to start on a light basecoat and shade it than the opposite in this case.

Première étape, on prépare une jolie couche de fond avec du caribbean blue bien propre. Je préfère partir sur une base claire qui me semble plus facile pour travailler dans ce cas.

2. I sketch my light using hikey yellow drawing fine line following the sense of the blade. On the big flat base, I try to do one big highlight and a second smaller one next to it. 

I alternate the light on the different surface of the blade, the effect works best when you have light and shadow next to each other.

J’esquisse rapidement mes lumières avec du hikey yellow en traçant des fines lignes dans le sens de la lame. Afin de donner plus de réflexion à la surface, je fais un éclaircissement principale large et un petit adjacent plus fin. J’alterne les zones de lumière et d’ombre afin de bien délimiter ces surfaces.

3. Next it's time to roughly block the shadow using hastur purple, on the opposite part of the light and in between them to create a play between light and shadow. The consistence is a bit more diluted than a basecoat but not as light as a glaze, we will refine the transition later.

Je bloque rapidement mes ombres avec du hastur purple bien dilué à l’opposé des zones de lumière afin de créer ce jeu d’ombre-lumière qui va donner l’effet métallique à la fin. Le but est de vérifier que les alternances fonctionnent avant de travailler plus détails l’effet.

4. Seeing that the alternate colours are working, I deepen the shadow with hastur purple pulling my paint toward the darkest point. I started smoothing the transition using despair green diluted to draw fine line between the caribbean blue and hastur purple.

Etant content avec mon esquisse, je renforce les ombres avec du hastur purple toujours en tirant ma peinture vers la zone que je souhaite plus sombre. Avec du despair green bien dilué je commence à travailler gentiment ma transition entre l’hastur et le bleu en traçant de fines lignes.

5. Second pass of fine line with despair green, some are longer to give a sense of movement to the sharpness of the blade.

Then glaze the transition from despair to hastur purple with despair green pulling the paint from light to the darkest point.

Deuxième passage de despair green avec de nouveau des lignes, je fais attention à ne pas les faire toute la même taille afin de créer de la variété. Je profite aussi de ce moment pour faire des glacis de despair green entre le hastur purple et mes lignes pour affiner le passage d’une couleur à l’autre.

6. Added some line with caribbean blue for the transition from despair to caribbean, doing some of them longer like before.

Je reprends un peu mes lumières en traçant des lignes de caribbean bleu entre la zone despair green et hikey yellow en tirant certaines un peu plus loin comme précédemment.

7. With a mix of hikey yellow and white diluted, I follow the edge of the different surface to make them stand out. My line is a bit thick, I took a brush too big, but we'll be able to correct on the next step.

Avec un mélange d’hikey yellow et blanc dilué, je viens marquer toutes les arêtes pour les faire ressortir. J’ai été un peu fort sur le trait, je corrigerai ceci dans la prochaine étape.

8. Refine the edge highlight with a second pass, I took the time to smooth the line going back with the appropriate colour to correct and refine it. We're starting to see something!

J’affine les arêtes avec un deuxième passage et j’en profite pour reprendre mon trait grossier en corrigeant avec les couleurs adjacentes nécessaires. L’effet commence gentiment à venir.

9. To reinforce the light point, I took my hikey and white mix and draw very fine line in the middle of the strong line.

Je renforce les points de lumière avec le mélange de jaune et blanc et trace de très fines lignes au milieu de mes points de lumières principaux.

10. To soften the white edge highlight, I lightly glaze hastur purple and caribbean blue on the edge following the colour on the blade. I went a bit too far around the hand as you can see.

Afin d’atténuer les arêtes trop blanches, particulièrement dans les zones plus sombres, je fais des glacis d’hastur purple et caribbean blue selon les zones concernées. J’ai été un peu fort sur la partie haut du glaive, bien visible sur la photo en gros plan.

11. To give some reflection in the shadow, I sketch some light using magenta and white under or over the main light point. This will give some interest in the shadow and give an idea of the reflective capabilities of the material.

Pour égayer les zones d’ombres et apporter une certaine brillance à mon arme, je viens faire des points de lumières dans les zones d’ombre avec du magenta mélangé avec du blanc en suivant mon point de lumière sur la surface opposée. 

12. Smooth the previous sketch with magenta diluted, pulling toward the dark part. You may need a few passes.

J’affine la transition avec des glacis de magenta dilué que je tire vers la zone sombre en plusieurs fois.

13. Time for the light point! Using diluted pure white I trace a very fine line in the middle, add a bigger point next to the edge where the light would catch on.

C’est le moment des points de lumière finaux. Avec du blanc dilué, je reviens sur mes zones de reflets en traçant une ligne fine au milieu de l’éclaircissement, j’ajoute un point plus gros sur la partie directement à côté de l’arête.

14. That's purely optional but I like to add scratches on my nmm to give it a more "realistic" look. Using a mix of purple and black I draw some lines around the edge where scratches would come.

Ces étapes sont purement optionnelles mais j’aime ajouter des égratignures afin de leur donner un effet d’usure. Avec un mélange de violet et noir, je réalise des traces réparties sur les zones qui s’abime.

15. To finish the scratches, underlines the dark line with pure white, pulling the line a bit further than the black to give it some definition. I also add some lines just of white to do lighter scratches.

Pour finir, je viens souligner mes lignes sombres avec du blanc pure, en tirant la ligne un peu plus loin que celle de noir afin de donner l’impression de profondeur. Je fais des marques plus claires avec simplement des lignes de blanc.

And there you go, full step by step of my magical blade, hope you enjoyed this read and feel free to comment down below!

Et voilà, un tuto de plus ! J’espère que vous le trouverez utile et n’hésitez pas à commenter ci-dessous !

This paintjob is a bit more elaborate than before, the idea was to present this piece to the everchosen competition but apparently, it's not a valid mini. I'm waiting on clarification on this, but I'm a bit saddened by this decision.

J’avais prévu d’entrer cette pièce pour la compétition everchosen, c’est pour que ça que j’ai poussé le schéma et mes techniques, mais ce n’est apparemment pas une figurine autorisée, j’attends une prise de position de gw là-dessus mais je dois avouer être un peu déçu.

Anyway, see you soon and as a preview, I'll do a tutorial on the purpl-ish skin also.

Je vous dis à bientôt et le prochain tuto devrait concerner la peau violacée sur mes sylvaneth.

Thanks for reading thus far!

Merci d’avoir lu jusque-là !

Anamnesis

[Tutorial] Plasma effect and osl

Alrighty another week (or two...) and I finally have all the pictures for the tutorial on the plasma.
I had to change slightly the effect going from the huge plasma of the Astraeus to the small guns of the inceptor, but anyway it's here in the end!

Une nouvelle semaine et un nouvel article, ou presque… Ayant toutes les photos nécessaires, il était temps d’écrire l’article sur le plasma et son osl ayant reçu plusieurs demandes à ce sujet ! J’ai dû l’adapter légèrement pour les inceptors par rapport aux immenses plasmas de l’Astraeus mais le principe est le même.

N.B. I'm using an airbrush for the osl (object source lightning) to make it quicker, but I also possible to do it by hand. Just do some light glaze and you'll have the same effect.

N.B. J’utilise un aérographe pour faire l’osl rapidement sur ces figs, il est tout à fait possible de le faire au pinceau en utilisant des glacis.

Paint used / Peintures utilisées:

• Vallejo Black
• Vallejo Dark sea blue
• S75 Irati green
• S75 Goblin flesh
• Schmincke white

1. I started by doing the airbrush for the osl, since I don't really trust my skill to not mess up the plasma if I did the osl after painting. for I protected the main armour and went on to spray light some irati green around the gun plasma chamber, also hitting her bottom point where the main light will be.

J’ai commencé par l’osl à l’aéro, n’ayant absolument pas confiance en mes capacités à ne pas tous foutre en l’air si je fais cette étape à la fin. J’ai donc soigneusement protégé le travail déjà effectué avant de sprayer délicatement de l’irati green sur la bordure de la chambre à plasma et sur sa base où ou est prévu mon point lumineux.

2. To finish the osl, I spray goblin flesh on the main point of heat of the plasma, in this case the middle. here it is just after taking of the protection.

Pour finir l’osl, je spray du goblin flesh uniquement en dessous de mon point lumineux du plasma. On retire les protections et on peut continuer au pinceau !

3. Time to take you're brush! I'm painting the chamber with a mix of irati green and dark sea blue, trying to leave the bottom part in irati green where my light will be the brightest.

Je peins la chambre avec un mélange d’irati et de dark sea blue en essayant de laisser le point lumineux réalisé à l’aérographe.

4.Using black, I do a light drybrush on the top part furthest from the light point, I'm not too worried about the transition, we will take care on this on the next step.

Avec du noir, je fais un léger brossage à sec sur la partie haute. Je ne me soucis pas trop de la transition, ceci sera repris dans la prochaine étape.

5. Using dark sea blue, I lightly drybrush the transition between the black and green base.

Avec du dark sea blue, je viens faire reprendre ma transition en faisant un léger brossage entre le vert et noir.

6. Sorry for the blurry pic... in this step, I took some irati green and repainted between the black line on the top  to give some contrast.

Désolé pour cette photo floue… Je reprends mon irati green pour venir marquer le creux des sillons sur la partie haute afin d’augmenter le contraste.

7. Using irati green again, I touched up the main light around the centre of the chamber with diluted paint, I should slowly creep up the main channel of the plasma (don't have too much water of the brush otherwise it will run all over the channel!), I also painted the bottom part of the mouth of the gun with the same colour.

Je continue avec l’irati pour reprendre ma source lumineuse avec de la peinture dilué que je laisse travailler par capillarité. Attention à ne pas avoir trop d’eau sinon la peinture va remonter partout. J’en profite pour peindre la partie basse de la bouche du canon avec la même couleur.

8. We're starting to see the effect take shape! With goblin flesh, I push the light on the source of the plasma, I'm again using diluted paint to put a small drop in the middle and let it work its way up around the channel.

L’effet commence à prendre forme ! Avec du goblin flesh, je pousse la lumière sur mon point central toujours avec ma peinture diluée et en laissant jouer la capillarité.

9. To finish the effect, I apply one last highlight using goblin flesh mixed with white, keeping it small and in the middle of the heat point.

Je fini l’effet en travaillant une petite goutte de goblin flesh mélangé à du blanc pour le point chaud du plasma.

And voila! Again, this may seem like a lot of steps, but it's actually really fast since the surface is so small.

Et voilà ! Cela peut sembler un grand nombre d'étapes, mais en réalité c'est très rapide vu la taille de la pièce.

I hope you've enjoyed it and find it useful, don't hesitate to leave a comment!

J'espère que vous trouverez ce petit tuto utile, n'hésitez pas à commenter!

You can find my t-shirts, phone case and stuff on Redbubble!

Vous pouvez retrouver mes t-shirts, protection de portable et autres sur Redbubble !

Until next time!

Anamnesis

[Showcase] Astraeus super-heavy tank forgeworld

Alright, it's finally time to post what took me the last 3 months to paint (only to paint, I'm not counting the cleaning and building time...)

I've finished this big guy over the week-end and I can say that's been the most exhausting project I've done so far.

I'm really happy with the result, some things might still be better but considering the size of this thing, just to finish building and painting it, is an achievement in itself.

Being forgeworld mean you need to take your time playing with resin, massive mould line and bad joint, the result is very impressive but goodness me, this thing is heavy. It almost flipped the glass shelf in the cabinet! Beware!

Building the kit, you can clearly see it's one of the newly cad design, a good kit not too bad to build, though the amount of grav-plates and cleaning required for them can be off-putting.

Oh, and keep in mind, if you add a gunner or techmarine, you won't be able to have the trap lying flat on the side, it will touch the side weapon otherwise and you'll have to keep it slightly open (been there, done that...)

The painting was mostly straight forward, you can find most on the recipe used on this blog, I had a few setbacks with the gold and the void shield but settled for an old gold in the end.
The thrusters were granted a small ionic effect, similar to the void shield which is many small globes of lightning, the osl for the light is a bit strong.
Most of the weathering is a mix of oil and acrylic, I don't usually use oil but on this kind of surface, it's way easier to control the result.
I also had to come up with a colour for the plasma; I settled for green, which give a nice contrast with the red, a tutorial is planned for the next unit with plasma, which will be the inceptor.

As usual if you're interested in tutorial on other part of the model, feel free to ask in comment.
Seeing the result, I now find my repulsor a bit boring though 😅

A small description/fiction to go along, something I always wanted to try, let me know what you think!

"Gifted to the second company of the Knight of the Chalice during the relentless time of the Indomitus crusade, the Astraeus Celaeno has been the back bone of many frontal assault and a strong asset in the hand of Captain Artemis Beshop.

Deployed from orbit and protected by her void shields, she opened the path to many deployments of reivers and inceptors, creating opportunity moving straight for the enemy; a temperament strangely reminiscent of the company's captain.

Since her first induction during the 21st year of the crusade, Celaeno has been a paragon of war for nearly a century. It's last sighting has been in the Vigilus sector of Dontoria fighting the ruinous power of the death guard."

*Side note, excuse the font, I had nothing big enough to accommodate this tank. Say hi to Vigilus!

Astraeus Celaeno

Had some fun doing this heat effect!

"Bring me closer, I want to hit them with my fingers"

I had a simple drop in mind but I went a bit overboard in the end

When you say "strong" osl...

Void shield lightning

You can't see it on the previous pictures but the techmarine has a little screen thingy

I'll be happy to work again on something smaller in scale (and lighter!); after putting her in the cabinet, I feel my workspace in enormous. 

The state of the army in the cabinet, quite a few red dudes

And that's all for today, thank you for your interested and see you next time!

Anamnesis