24 Jan 2020

[Tutorial] True metallic weapon

ANGLAIS - FRANCAIS


Hello again dear people !

It took some times to have all the picture needed but the tutorial for true metallic is finally here! 
De retour pour un nouvel article, on continue dans la série des tutos ceux-ci étant les articles les plus apprécier !

Here a result of this technique applied to the gold and silver.
Voici une idée du résultat de cette technique appliqué ici sur l'or et l'argent.

Anamnesis studio

I know NMM is all the rage now, but I do find a good metallic can be even more challenging due to the way the metallic pigments act. On the other hand, it’s basically NMM with metallic paint so…
Again this is just one way of doing it, with a very strong contrast, feel free to try new colour for fun effect or to dilute the ink if you want a lighter transition. 
Je sais qu'en ce moment la tendance est plutôt au NMM, mais je me suis gentiment rendu compte qu’un joli « vrai » métallique peut être tout aussi difficile à rendre correctement, en partie à cause de la nature ces pigments métalliques et le rendu sur une table de jeu est également super sympa.
Encore une fois ce n’est qu’une proposition de rendu avec un contraste très fort, n’hésitez pas à expérimenter ou changer les couleurs, voir à diluer l’encre pour une résultat plus doux.

Without more ramble let’s dig in! 
Fini le baratin, rentrons dans le vif du sujet !

Paints used:

Anamnesis studio
  • S75 Heavy metal
  • S75 Speed metal
  • S75 White Alchemy
  • Daler & Rowney Marine blue ink
  • Daler & Rowney Black ink

Anamnesis studio
Basecoat everything with heavy metal mixed with a point of blue and black ink, you want a slight blue tint desaturated with the black but not as dark as black metal. 
Ma couche de base est un mélange d’heavy metal avec une pointe d’encre bleu et encore moins de noir, l’idée est d’avoir une base teintée mais légèrement désaturé avec le noir mais pas aussi sombre que le black métal.

Anamnesis studio
Now blend pure heavy metal toward you light point, to give you an idea where to put your light points, I try to have the upper part dark and lighten the bottom part since the edge highlight will create a strong contrast and interested.
Another way to find where to put your light is to just put your mini under a direct light and observe where the light panel receive more light. 
On commence le travail de dégradé avec du heavy metal pure, l’idée de faire une transition en douceur vers notre point de lumière. En général, je garde mon point supérieur sombre pour créer un contraste avec les arêtes éclaircis, je tire donc ma peinture vers le bas.
Un autre moyen de définir ou poser ces lumières est de simplement mettre votre figurine sous une lampe et d’observer les zones qui reçoivent cette lumière.


Anamnesis studio
Continue blending with speed metal covering a smaller part than last step. 
Je recommence à éclaircir avec du speed metal cette fois en travaillant sur une zone plus petite que la précédente.

Anamnesis studio
Time for shading now, using pure marine blue ink, I put a dot in my deepest corner and blend on the go using the loaded brush technique. If you don’t feel comfortable using this technique, just paint the corner with ink and with a clean brush, blend the transition between the ink and the metal.
The ink takes a bit more time to dry, you should have time to work it out, just remember to leave some of the base tone visible. 
C’est le moment de commencer à travailler les ombres, je prends une pointe d’encre bleu que je dégrade dans le frais en utilisant la technique du loaded brush pour plus de rapidité (et aussi parce que je suis fainéant). Pour ceux qui ne se sente pas à l’aise avec cette technique, il est possible de peindre le coin choisi avec de l’encre et pendant que la peinture est encore fraîche, venir assouplir la transition avec un pinceau humide avec de créer le dégradé, l’encre prenant un peu plus de temps à sécher que la peinture acrylique.
N’oublier pas de laisser apparaitre une partie de la couche de base pour avoir une jolie transition.


Anamnesis studio
Shade the darkest corner using black ink, I am again using the loaded brush to do it quicker but, another easy way to do it is to dampen the part you want darker and add a tiny bit of ink in the corner, the ink should blend itself with the water on the support to give you a quick and easy blend. 
Je recommence mon loaded brush avec de l’encre noir dans le coin le plus sombre de ma zone. Une façon de traiter cette étape est d’humidifier la zone de peinture et de venir mettre une pointe d’encre sur le coin choisi, si cela se diffuse trop, il est possible de venir adoucir la transition avec un pinceau légèrement humide.

Anamnesis studio
Using white alchemy, I pick up all the edge to give more definition to the shape of the weapon
Je fini mon arme en venant éclaircir toutes les arêtes avec du white alchemy pour venir marquer mes volumes.

Anamnesis studio
Bonus step: even on true metallic, I really like adding a few scratches to make it more interesting, in this case, I make marks with black paint (and not black ink, you want to cover the metal pigment) and just underline it with white alchemy. 
Etape bonus : même sur les peintures métalliques, j’adore ajouter des éraflures pour rendre la peinture un peu plus « vivante ». Dans ce cas, j’utilise de la peinture noire (et non pas de l’encre, le but étant d’avoir une éraflure matte qui recouvre les pigments brillants) pour réaliser les marques que je viens souligner avec du white alchemy toujours en allant un peu plus loin que ma marque noire.

There you go! Enjoy and let me know if you like this technique on Twitter or Instagram !
Et voilà le résultat, n’hésitez pas à me faire vos retours sur cette technique sur Instagram ou Twitter

Until next time,

Anamnesis

15 Jan 2020

2019 Restrospective

Happy new year, dear readers!

2019 has been a busy year in all aspect of my life, quite a few things happened but as a result, this blog has received less update than expected.

A few events from last year, in no particular order:
  • got married
  • had my bachelor party, and someone tried to steal my phone
  • fully organise a beautiful honeymoon in Iceland
  • turned 30
  • had the pleasure to see Marc Masclan epic version of Archaon in Barcelona
  • started a new certification for work
  • applied for a new job, and learned that I didn’t get it
  • painted the biggest model I ever owned
  • took part in Everchosen competition and finished in the top 100, I now really hate this miniature because I had to rush the end but everyone seem to really like on social media #awkward
  • painted Abaddon as a gift for my best man
  • Not a bad list...
Anamnesis studio
Captain Badass
We’ve been preparing this wedding for 2 years, so 2020 we’ll be a slow year after all the thing we had to do in 2018-19. Which also mean, I should have a bit more time to write articles hopefully, as I’m a bit behind what I had expected to write this year.

2019 in number on the blog:
  • 15 articles, the most viewed ones are always the tutorial, no surprise there
  • 18 comments
  • 82’000 lifetime pageviews
  • 17 followers
  • And between 50 and 80 visits every day, which is a surprise considering the number of articles
Anamnesis studio
Most viewed article 
Anyway, I just wanted to thank you for checking this blog more regularly than I do!
Anamnesis studio
This thing is heavy on every level

If we look at what I painted this year, here is the tally!
  • 1 Astraeus super heavy tank
  • 5 Primaris reivers
  • 3 Interceptor
  • 1 Primaris Librarian
  • 1 Redemptor dreadnought
  • 1 Sylvaneth Branchwych
  • 10 Dryads
  • 5 Tree revenants
  • 1 Arch revenant
  • 1 Kit of enduring storm vault
  • 1 Abaddon
  • And 5 stormcast sequitors
Which is a total of 35 miniatures and scenery, which is not too shabby if I may say so myself 😊
This kit is fantastic
I did learn a lot during this year from many points of view and I hope to bring it to the light next year.
There are a few articles which I know you’re waiting for, I should be able to write them soon-ish if everything goes.
Anamnesis studio
Hello, new project...
Anyway, thank you everyone for your support and I wish you all the best for 2020!

Anamnesis

20 Dec 2019

[Tutorial] Stormcast snowy base


Hello again!

So, this will probably be the last article this year, a few people were curious about my snowy base on my stormcast so here is a new tutorial similar to the nighthaunt one I did a few months ago (link at the end of this post), how time flies!
Voici donc le dernier article de l’année, plusieurs personnes étaient curieuses sur mes socles de stormcast, voici donc un tuto similaire à celui des nighthaunt sur des socles enneigés (lien en fin d'article).

Nothing too fancy, Stormcast are already quite tall and I didn't want to add height with cork or something similar (except for heroes and monster, you may see it next year...), so the base is simple to prepare and quick. 
Rien de très spécial, l’objectif était de faire des socles simples et rapides et ne pas trop les surélever vu la taille des stormcast.

Anamnesis studio

What you need – le matos:

  • Sand paper / papier de verre
  • Some base / des socles
  • Few pieces of slate or pine bark / des morceaux d’écorces ou d’ardoises
  • Some snow, I really like Krycell precision ice and snow (find my full review here) / de la neige, je suis très partial sur neige de chez Krycell pour son résultat (le test complet ici)
  • Resin, I’m using uv resin because it’s faster, but normal resin or even a few layers of pva glue should do the trick / de la résine, j’utilise la résine uv pour la rapidité, mais de la résine normale ou même de la colle blanche fais l’affaire
  • Sand and dirt / du sable et de la terre


Anamnesis studio
I won’t go too much into detail for the preparation, there isn’t much to it and a few steps a quite similar with this tutorial on my nighthaunt base.
In short, sand the base, glue a few pieces of barks or slate, add some sand and dirt around the bark and you’re good to go!
Don’t forget to prime it, the bark sucks up the paint.
Je ne vais pas trop rentrer dans le détail de préparation que vous pouvez retrouver dans le tuto nighthaunt.
Pour faire simple, je ponce le socle, je colle des bouts d’écorce ou ardoise et j’ajoute du sable autour de l’écorce, un petit crâne ou deux et c’est bon ! N'oubliez pas la sous-couche l'écorce absorbe énormément la peinture.
 Anamnesis studio

Now we’re ready to paint it! 

Passons à la peinture!


As you may have found if you follow my tutorials, I really like using a sponge for texturing, this one is no different.
Dans la continuité de mes autres tutos, j’utilise beaucoup des éponges pour faire mes textures.

Paint used / peintures utilisées:

  • Kimera Kolors Magenta
  • KK Phtalo green
  • KK White
  • Liquitex magenta quinacridone ink
  • Vallejo Dark sea blue
  • S75 Caspian blue
  • S75 Artic blue

 Anamnesis studio

After the black primer step, I take some magenta and sponge it around the bark pieces to colour where the ice will be, trying to leave some black spots for the next colour.
Après la sous couche noir, j’utilise l’éponge trempé dans du magenta pour marquer les zones de glace, je laisse intentionnellement des parties noires pour la seconde couleur.
 Anamnesis studio

When it’s still wet and without cleaning the sponge, I take some white and sponge on my magenta to create a lighter tone.
Quand c’est encore humide et sans rincer l’éponge, j’utilise un peu de blanc pour venir éclaircir le magenta.
Anamnesis studioAnamnesis studio

I repeat this process, with phtalo green then white on the part I left black to create variety.
The mix between magenta and green result in a nice blue-purple tone.
Je recommence le processus avec du phtalo green puis du blanc pour venir créer de la variété, le mélange des deux teintes crée un joli violet pâle.
Anamnesis studio
Anamnesis studio


Base the bark and sand with dark sea blue.
L’écorce et le sable reçoivent une couche de dark sea blue.
Anamnesis studio

Drybrush the rock with Caspian blue.
Le caillou est brossé à sec avec du caspian blue.
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Again, with artic blue.
On recommence avec de l’artic blue cette fois.
Anamnesis studio

And finish with a light drybrush of white.
Et je fini avec un léger brossage à sec de blanc.
Anamnesis studio

To bring back vibrancy, I glazed magenta and phtalo green on the ice part.
Paint the rime and the few bits added and you’re ready for the resin.
Pour forcer le contraste, je fais des glacis de magenta et vert sur les parties glacées.
Je peins les bords du socle et les petits bits supplémentaires, et le socle est prêt pour la résine.
Anamnesis studio

Using uv resin, I add a few droplets of magenta ink to tint the resin but keeping is transparent.
Apply the resin on the flat part and use a uv torch to dry it.
Je mélange une pointe d’encre magenta à ma résine uv pour la teinter légèrement et je la répartis sur les zones plates du socle. Je la fais durcir à l’aide d’une lampe uv.
Anamnesis studioAnamnesis studio

When I properly cured, gently drybrush pure white on the ice, to make it frosted.
Quand la résine est bien sèche, je fais un léger brossage à sec de blanc pour créer l’effet de givre qui donne de la profondeur.
Anamnesis studio

You can leave it as it is, or you can add snow and a few tufts to finish it. I won’t go again on the process, but you can find all the step necessary here!
Vous pouvez laisser le socle comme ça ou ajouter de la neige ou même des touffes d'herbes, je ne décris pas le procéder plus en détail mais vous pouvez le retrouver ici !
  
Joyeuses fêtes à tous !
Cheers and happy holidays!
Anamnesis

4 Dec 2019

[Tutorial] How to paint wood grain


Back on time, precisely because I didn't give any timeline 🙈
Me revoilà avec un nouvel article, comme prévu ! (Pour une fois…)

Last time you saw my first Sequitor painted and I know a few people were curious about the "overworked" wood grain shield; time to debunk this myth, because it's quick and easy to do.
I'll give you the main process for my Sequitor and a way to work the effect further like I did on my conversion of Neave last year.
La dernière fois, vous avez pu voir mon 1er Sequitor peins, plusieurs personne était curieuse sur la peinture de l’intérieur du bouclier, détail débile typique qui se voit à peine mais que je ne peux pas m’empêcher de peindre. Voici donc un petit tuto pour l’effet bois hyper rapide et dont l’effet est convaincant, avec un petit round bonus pour le pousser un peu plus loin, visible sur le bouclier de Neave que j’ai peint l’année dernière.

Anamnesis studio
You don't see much but still visible!


Quick list of the paint I used, you can of course change the colour used for different kind of wood, it's just what I used on this model (I let you experiment but highlighting with grey can produce some cool effect, just saying 😉).
Comme toujours, une rapide liste des couleurs utilisées pour vous donnez une idée. N’hésiter pas à changer les couleurs pour varier votre type de bois.

Anamnesis studio
GW Rhinox hide 
S75 Bosh chestnut
Vallejo Ivory
S75 Chestnut Ink
Some black / du noir

Anamnesis studio
First, give it a nice and smooth coat of Rhinox hide.
On commence par une belle couche de base avec du Rhinox hide, bien lisse.

Anamnesis studio
Now, it’s time to do the “freehand” part, I recommend having a good point on your brush for this. Taking some bosh chestnut, I draw some line at random in more or less, the same direction, this will represent the vein of the wood. Don’t draw all the line from beginning to end, some variation will go a long way to sell the effect.
C’est le moment de commencer le dessin à proprement parler, je recommande d’avoir une bonne pointe sur son pinceau, le process en est facilité. Je dessine des lignes de longueurs et épaisseurs différentes avec du bosh chestnut, en gardant une direction générale, ceci afin de réaliser les veines du bois. Pour les plus courageux, vous pouvez même dessiner les nœuds du bois pour vos généraux ou figs d’exposition, ça donne toujours un petit cachet supplémentaire.

Anamnesis studio
Next, I mix bosh chestnut with ivory in 50/50 ratio and draw more line again at random to give different variety of veins. Don’t follow the precedent step, but make some new lines instead, this will trick you brain into thinking there is different depth on a flat surface.
Je continue avec un mix 50/50 d’ivoire et bosh chestnut en faisant à nouveau des lignes différentes toujours dans le même sens. J’essaie de ne pas trop repasser sur mes lignes précédentes afin de créer un effet de profondeur en trompe l’œil.

Anamnesis studio
Finish it with an even coat of chestnut ink on the whole surface. Tadaaa wood grain in minutes!
If the result is too shiny for you, apply a thin layer of matt varnish to tone it down.
On finit avec une jolie couche d’encore Chestnut sur l’ensemble de la surface, ce qui va unifier la teinte et lui donner un aspect de bois lustré. Si le résultat est trop brillant, un peu de vernis mat permet d’atténuer la brillance.
Et voilà, en prenant mon temps, j’ai dû mettre 10-15 minutes sur le bouclier avec les photos c’est donc très rapide à faire.

Anamnesis studio
Bonus round, if you want to give the impression of wooden plank, just add parallel line of black to mark the plank, highlight the upper edge to give this 3d effect and voila!
(N.B., I find easier to mark the plank after the main process of drawing instead of marking the plank and painting in between the line after ymmv)
Round bonus, si vous voulez donner l’impression de planche de bois, ajouter des lignes parallèles avec du noir afin de différencier les planches, éclaircissez l’arrête supérieurs de ces planches pour donner l’effet 3d et c’est fini !
(N.B. Je trouves plus facile de définir les planches après avoir fait le gros du travail plutôt que l’inverse, mais ceci peut être propre à chacun.)

Until next time…
Anamnesis

21 Nov 2019

[Showcase] General hobby update and progress

As you may have noticed, the blog was a bit quiet for the last few weeks again, I had a few things planned but I wasn't really in writing mood.
Being frustrated with my Sylvaneth didn't help my hobby mojo either, but anyway you're not here to read my rambling.

First thing first, here the special project I was working tirelessly before the wedding which was a gift for my best man.

Anamnesis studio
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This was a first time doing a label, interesting stuff... For the curious I've been following sprocket small world tutorial, feel free to check it out! Don't expect to see more chaos stuff, this was a one-off 💀
I admit, the kit is quite awesome and very well thought! I was a bit in a rush to paint this big guy, but I still tried to push the painting and respecting my best man painting scheme.

I also had some fun converting a chaplain for my blood angels, we don't really play 40k at the moment, as we are not big fan of the rule and we enjoy AoS more, but I still love my little red marine.
Anamnesis studio

Though the latest news is I acquired a few stormcast and being impressed/inspired/awed by Veillotron army on his twitter account, I wanted to do something similar for a long time.

Pulling inspiration from his conversion, the conversion on blog des kouzs and videogame like dark souls and diablo here the first guy on my version of the Anvil of the Heldenhammer.

Anamnesis studio
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The next tutorial in the making is quick one on painting freehand wood as you can see on the inside of the shield. The rest will probably follow as I had a few request on my Twitter or Instagram 😊

And that's all for today!
Until next time
Anamnesis