So, following the pictures posted on social media, I had a few people
requesting a tutorial for my magical blade on my arch revenant.
Following the waves of the crowd (keep dreaming dude...) I took all the
pictures needed on the second side, woohoo!
Keep in mind, the point is not to make a very realistic metal, but a
magical fantasy blade.
Bon après, les retours positifs et les requêtes sur les
réseaux sociaux, voici le tutoriel sur le glaive en non métallique sur mon arch
revenant ayant profité du deuxième coté pour faire les photos qui vont bien !
Garder en tête que l’objectif n’était pas de faire un métal
réaliste mais bien une arme fantaisiste.
Objective - Objectif:
Disclaimer: This tutorial is the first with this kind of technique and I
wouldn't dare to say I have mastered it, it's still the second time ever I
tried it, so it is far from perfect, but it should give you an idea of the
process and how to do it.
Avertissement : Ce tuto est le premier sur ce type de
technique et je ne prétends pas qu’il soit parfait, loin de là, cependant cela
vous donne une idée du procédé, n’hésitez pas à l’adapter selon vos besoins ou
votre niveau.
Sans plus attendre, on attaque !
Without further ado, let's dig in !
Paint used - Peintures utilisées:
Scale 75
Hastur purple
Despair green
Caribbean blue
Hykey yellow
Kimera kolors
Violet
Magenta
Carbon black
Schmincke primacryl titanium white
1. Give a nice and smooth basecoat of Caribbean blue. I find easier to
start on a light basecoat and shade it than the opposite in this case.
Première étape, on prépare une jolie couche de fond avec du
caribbean blue bien propre. Je préfère partir sur une base claire qui me semble
plus facile pour travailler dans ce cas.
2. I sketch my light using hikey yellow drawing fine line following the
sense of the blade. On the big flat base, I try to do one big highlight and a
second smaller one next to it.
I alternate the light on the different surface of the blade, the effect works
best when you have light and shadow next to each other.
J’esquisse rapidement mes lumières avec du hikey yellow en
traçant des fines lignes dans le sens de la lame. Afin de donner plus de réflexion
à la surface, je fais un éclaircissement principale large et un petit adjacent plus
fin. J’alterne les zones de lumière et d’ombre afin de bien délimiter ces
surfaces.
3. Next it's time to roughly block the shadow using hastur purple, on
the opposite part of the light and in between them to create a play between
light and shadow. The consistence is a bit more diluted than a basecoat but not
as light as a glaze, we will refine the transition later.
Je bloque rapidement mes ombres avec du hastur purple bien
dilué à l’opposé des zones de lumière afin de créer ce jeu d’ombre-lumière qui
va donner l’effet métallique à la fin. Le but est de vérifier que les alternances
fonctionnent avant de travailler plus détails l’effet.
4. Seeing that the alternate colours are working, I deepen the shadow
with hastur purple pulling my paint toward the darkest point. I started
smoothing the transition using despair green diluted to draw fine line between
the caribbean blue and hastur purple.
Etant content avec mon esquisse, je renforce les ombres avec
du hastur purple toujours en tirant ma peinture vers la zone que je souhaite
plus sombre. Avec du despair green bien dilué je commence à travailler
gentiment ma transition entre l’hastur et le bleu en traçant de fines lignes.
5. Second pass of fine line with despair green, some are longer to give
a sense of movement to the sharpness of the blade.
Then glaze the transition from despair to hastur purple with despair
green pulling the paint from light to the darkest point.
Deuxième passage de despair green avec de nouveau des
lignes, je fais attention à ne pas les faire toute la même taille afin de créer
de la variété. Je profite aussi de ce moment pour faire des glacis de despair
green entre le hastur purple et mes lignes pour affiner le passage d’une
couleur à l’autre.
6. Added some line with caribbean blue for the transition from despair
to caribbean, doing some of them longer like before.
Je reprends un peu mes lumières en traçant des lignes de
caribbean bleu entre la zone despair green et hikey yellow en tirant certaines
un peu plus loin comme précédemment.
7. With a mix of hikey yellow and white diluted, I follow the edge of
the different surface to make them stand out. My line is a bit thick, I took a
brush too big, but we'll be able to correct on the next step.
Avec un mélange d’hikey yellow et blanc dilué, je viens
marquer toutes les arêtes pour les faire ressortir. J’ai été un peu fort sur le
trait, je corrigerai ceci dans la prochaine étape.
8. Refine the edge highlight with a second pass, I took the time to
smooth the line going back with the appropriate colour to correct and refine
it. We're starting to see something!
J’affine les arêtes avec un deuxième passage et j’en profite
pour reprendre mon trait grossier en corrigeant avec les couleurs adjacentes
nécessaires. L’effet commence gentiment à venir.
9. To reinforce the light point, I took my hikey and white mix and draw
very fine line in the middle of the strong line.
Je renforce les points de lumière avec le mélange de jaune
et blanc et trace de très fines lignes au milieu de mes points de lumières principaux.
10. To soften the white edge highlight, I lightly glaze hastur purple
and caribbean blue on the edge following the colour on the blade. I went a bit
too far around the hand as you can see.
Afin d’atténuer les arêtes trop blanches, particulièrement
dans les zones plus sombres, je fais des glacis d’hastur purple et caribbean
blue selon les zones concernées. J’ai été un peu fort sur la partie haut du
glaive, bien visible sur la photo en gros plan.
11. To give some reflection in the shadow, I sketch some light using
magenta and white under or over the main light point. This will give some
interest in the shadow and give an idea of the reflective capabilities of the
material.
Pour égayer les zones d’ombres et apporter une certaine
brillance à mon arme, je viens faire des points de lumières dans les zones d’ombre
avec du magenta mélangé avec du blanc en suivant mon point de lumière sur la surface opposée.
12. Smooth the previous sketch with magenta diluted, pulling toward the
dark part. You may need a few passes.
J’affine la transition avec des glacis de magenta dilué que
je tire vers la zone sombre en plusieurs fois.
13. Time for the light point! Using diluted pure white I trace a
very fine line in the middle, add a bigger point next to the edge where the light
would catch on.
C’est le moment des points de lumière finaux. Avec du blanc
dilué, je reviens sur mes zones de reflets en traçant une ligne fine au milieu
de l’éclaircissement, j’ajoute un point plus gros sur la partie directement à côté
de l’arête.
14. That's purely optional but I like to add scratches on my nmm to give
it a more "realistic" look. Using a mix of purple and black I draw
some lines around the edge where scratches would come.
Ces étapes sont purement optionnelles mais j’aime ajouter
des égratignures afin de leur donner un effet d’usure. Avec un mélange de violet
et noir, je réalise des traces réparties sur les zones qui s’abime.
15. To finish the scratches, underlines the dark line with pure white,
pulling the line a bit further than the black to give it some definition. I
also add some lines just of white to do lighter scratches.
Pour finir, je viens souligner mes lignes sombres avec du
blanc pure, en tirant la ligne un peu plus loin que celle de noir afin de
donner l’impression de profondeur. Je fais des marques plus claires avec simplement
des lignes de blanc.
And there you go, full step by step of my magical blade, hope you
enjoyed this read and feel free to comment down below!
Et voilà, un tuto de plus ! J’espère que vous le
trouverez utile et n’hésitez pas à commenter ci-dessous !
This paintjob is a bit more elaborate than before, the idea was to
present this piece to the everchosen competition but apparently, it's not a
valid mini. I'm waiting on clarification on this, but I'm a bit saddened by
this decision.
J’avais prévu d’entrer cette pièce pour la compétition
everchosen, c’est pour que ça que j’ai poussé le schéma et mes techniques, mais
ce n’est apparemment pas une figurine autorisée, j’attends une prise de
position de gw là-dessus mais je dois avouer être un peu déçu.
Anyway, see you soon and as a preview, I'll do a tutorial on the
purpl-ish skin also.
Je vous dis à bientôt et le prochain tuto devrait concerner
la peau violacée sur mes sylvaneth.
Thanks for reading thus far!
Merci d’avoir lu jusque-là !
Anamnesis
